梅花，又名“五福花”，是中国传统名花，也与松、竹合称为岁寒三友。它象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。
梅花和竹、兰、菊并称四君子。古代有很多画家喜欢以梅主题进行绘画，更有爱梅如命的宋伯仁，著有《梅花喜神谱》。
梅花深受古代文人隐士的喜爱，是因为梅花代表：”探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士“的精神象征。文人爱梅更多是寄物言志，寄物咏志。代表古代文人的一种精神追求。
对于梅花除了有很多画梅出名的画家之外，更少不了文人们对于梅的高歌。写下无数关于梅花的诗词，有的则是刻画梅花的优美漂亮，有的是借梅咏志，有的则是借梅抒发感情，思念，感伤，借梅讽刺。
在历代的诗词中，有不少咏梅之作。早在南朝诗人何逊的《扬州法曹梅花盛开》诗中，就写下“衔霜当路发，映雪拟寒开"的名句。鲍照的《梅花落》则以庭院中的杂树为反衬，赞叹梅花“念其霜中能作花，露中能作实”。体物写志，借事明情，在诗人们笔底下的梅花，常常被引为傲视霜雪，坚贞不屈的高洁品质的象征。
宋代：卢梅坡的《雪梅·其一》梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。后两名成了咏梅的千古绝唱之一。
元代大画家，同时也是诗人王冕则写《墨梅》吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。这是属于以梅言志，歌颂梅花的傲骨。他在《白梅》”冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。“
宋代大文豪欧阳修在《踏莎行·候馆梅残》词中，写得如泣如诉：候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
南北朝：何逊写得更早，比较早的写梅的诗句了：《咏早梅/扬州法曹梅花盛开》描绘梅花的高标逸韵。它不畏严寒，凌霜傲雪，嫣然开放。但是满园梅花动诗兴。诗人不禁由花事联想到人事，想起了人世间许多悲欢离合的故事。兔园标物序，惊时最是梅。衔霜当路发，映雪拟寒开。枝横却月观，花绕凌风台。朝洒长门泣，夕驻临邛杯。应知早飘落，故逐上春来。”
唐宋八大家的柳宗元在挥笔写下"早梅发高树，迥映楚天碧。朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。欲为万里赠，杳杳山水隔。寒英坐销落，何用慰远客。"借梅委婉地表达了自己正直无私的胸怀，显示出对理想执着追求的意志，表现了自己孤傲高洁的品格和不屈不挠的斗争精神。用词简朴、疏淡，用以抒写诗人的情志，状难写之物如在眼前，含不尽之意见于言外，梅的风骨与作者的人格融为一体，含蓄蕴藉，感情深挚委曲，给人以很强的感染力。
唐代的张谓则在《早梅》中写出了雪中梅的景色:一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥不知近水花先发，疑是经冬雪未销。
那个著名的宋代女词人李清照用梅花做主题的词写了多首，她在《临江仙·梅》借梅思念，在词中写下”庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知。暖风迟日也，别到杏花肥。“中“庭院深深深几许”已经说明是思念远方的人了。这是用梅花暗喻词人自己，把闺人幽独的离思与韶华易逝的帐悯，极其高华而深至地表现了出来。
也有人借梅抒发不平与愤懑。*庭坚在《虞美人·宜州见梅》以咏梅为中心，把天涯与江南、垂老与少年、去国十年与平生作了一个对比性总结，既表现出天涯见梅的喜悦，朝花夕拾的欣慰，又抒写不胜今昔之慨，表现出作者心中郁结的不平与愤懑。
《鹊踏枝·梅落繁枝千万片》是五代的冯延巳之作：“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅。一晌凭栏人不见，鲛绡掩泪思量遍。”其中的悲苦只能自己去体会了。
明代：道源《早梅》中“万树寒无色，南枝独有花。香闻流水处，影落野人家。”读来，有种柳暗花明的感觉。
诗里没有直接出现梅的画面，也没有任何对梅的形象描绘，但读后，早梅的形象却鲜明可触。这是因为诗人的议论，紧紧扣住了一个“早”字，突出了早梅的性格。这个就是：南北朝谢燮的《早梅》“迎春故早发，独自不疑寒。畏落众花后，无人别意看。”
首联从梅蕊初绽到梅花盛开，从腊前到年后，写了时序变化，让作者似乎看到了春姗姗来迟的脚步；写了梅花的开放过程，又好似体现了诗人天天看花，
全诗紧紧围绕梅花的美去写，使梅花的形象得到了完美的塑造。
唐代齐己在《早梅》中用”万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。“诗用清丽的语言，含蕴的笔触，刻画了梅花傲寒的品性，素艳的风韵，坚强地盛开，并以此寄托自己的意志。其状物清润素雅，抒情含蓄隽永。
陆游也有关于梅的词，《朝中措·梅》"幽姿不入少年场。无语只凄凉。一个飘零身世，十分冷淡心肠。江头月底，新诗旧梦，孤恨清香。任是春风不管，也曾先识东皇。"这篇词中，词人虽做出了一副自负自傲的姿态，然而正如李广罢官后过霸陵自称“故李将*”一样，词人的心情仍是悲凉的。全篇遣词造句，意趣十足，梅话与人难以分辨。
《菩萨蛮·梅雪》是宋代周邦彦之作，这是思乡，感慨飘零孤独之情。“银河宛转三千曲。浴凫飞鹭澄波绿。何处是归舟。夕阳江上楼。天憎梅浪发。故下封枝雪。深院卷帘看。应怜江上寒。”借咏梅抒羁旅别情，并暗含飘零不偶之慨。全词八句，可谓句句景，亦句句情，景中寓情，情以景见。上下呼应而无痕，情景浑融而莫辨，既工巧而又浑成，工巧之至，即为浑成。
宋代：晁补之《盐角儿·亳社观梅》中写”开时似雪。谢时似雪。花中奇绝。香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。占溪风，留溪月。堪羞损、山桃如血。直饶更、疏疏淡淡，终有一般情别。“对梅花的色、香、形的描写，赞美梅花的骨中香彻与别有情致。词人在梅花的高洁的品格中寄托了自己的志趣和情操。
也有怅惘孤寂的幽愁。如宋代范成大的《霜天晓角·梅》“晚晴风歇。一夜春威折。脉脉花疏天淡，云来去、数枝雪。胜绝。愁亦绝。此情谁共说。惟有两行低雁，知人倚、画楼月。”
在这首咏梅词中，词人写的是梅花的非凡的神韵和高洁的品格，实际也是自己所向往的人格的写照，词人在梅花的高洁的品格中寄托了自己的志趣和情操。
也有讽今的。《忆秦娥·梅谢了》宋代刘克庄。”梅谢了，塞垣冻解鸿归早。鸿归早，凭伊问讯，大梁遗老。浙河西面边声悄，淮河北去炊烟少。炊烟少。宣和宫殿，冷烟衰草。“词人借鸿雁的眼光展示了北宋宫殿凄凉景色，抒发出故宫黍离、国家衰亡的悲愤，也是对南宋当局的指责。
《汉宫春·梅》宋代：晁冲之潇洒江梅，向竹梢疏处，横两三枝。东君也不爱惜，雪压霜欺。无情燕子，怕春寒、轻失花期。却是有，年年塞雁，归来曾见开时。清浅小溪如练，问玉堂何似，茅舍疏篱。伤心故人去后，冷落新诗。微云淡月，对江天、分付他谁。空自忆，清香未减，风流不在人知。“此词咏梅之孤高与环境冷落而有所寄意。宛若一幅水墨画，其勾勒梅花骨格精神尤高，给人以清高拔俗之感。全词风格疏淡隽永，句格舒缓纡徐。
即使不用华丽的词语也能写出意境的，如宋吴文英的《点绛唇·越山见梅》：“春未来时，酒携不到千岩路。瘦还如许。晚色天寒处。无限新愁，难对风前语。行人去。暗消春素。横笛空山暮。”
落梅又有凄凉之情。宋代：刘克庄的《落梅》就是这样的描写：”一片能教一断肠，可堪平砌更堆墙。飘如迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。乱点莓苔多莫数，偶粘衣袖久犹香。东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张。“寄托着诗人浓烈的悲愤之情。
也有借梅劝慰友人，如辛弃疾的《江神子·赋梅寄余叔良》：“暗香横路雪垂垂。晚风吹。晓风吹。花意争春，先出岁寒枝。毕竟一年春事了，缘太早，却成迟。未应全是雪霜姿。欲开时。未开时。粉面朱唇，一半点胭脂。醉里谤花花莫恨，浑冷淡，有谁知。”
宋代大词人辛弃疾的：《念奴娇·梅》，借花言人，表达出作者的归隐情思。细读词之下,作者已将自己的身世之感打并入其中，而以感慨系之，寓意很深，耐人寻味。“疏疏淡淡，问阿谁、堪比天真颜色。笑杀东君虚占断，多少朱朱白白。雪里温柔，水边明秀，不借春工力。骨清香嫩，迥然天与奇绝。尝记宝篽寒轻，琐窗人睡起，玉纤轻摘。漂泊天涯空瘦损，犹有当年标格。万里风烟，一溪霜月，未怕欺他得。不如归去，阆苑有个人忆。”
辛弃疾《瑞鹤仙·赋梅》"雁霜寒透幕。正护月云轻，嫩冰犹薄。溪奁照梳掠。想含香弄粉，艳妆难学。玉肌瘦弱。更重重、龙绡衬著。倚东风，一笑嫣然，转盼万花羞落。寂寞。家山何在，雪后园林，水边楼阁。瑶池旧约。鳞鸿更仗谁托。粉蝶儿只解，寻桃觅柳，开遍南枝未觉。但伤心，冷落*昏，数声画角。"个中滋味只能自己去体会了。
辛弃疾另一首词，则是描述另一种情感“百花头上开，冰雪寒中见。霜月定相知，先识春风面。主人情意深，不管江妃怨。折我最繁枝，还许冰壶荐。”先是写重叶梅的不惧风雪；然后又因为对重叶梅的情深意重，把最好的重叶梅折下来供友人欣赏，更加表现出主人对重叶梅的喜爱。
辛弃疾，也是爱梅之人，在《临江仙·探梅》中全篇将人与梅层层夹写，写出梅之幽姿逸韵，及词人对梅花的钟情留连，也就展示了作者的情趣和人格。老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。一枝先破玉溪春。更无花态度，全有雪精神。剩向空山餐秀色，为渠著句清新。竹根流水带溪云。醉中浑不记，归路月*昏。